Lo que hace falta para poder hacer un disco como este es estilo. Un elemento volátil e impreciso, pero también capaz de hacer caer un disco en el ridículo absoluto o encumbrarlo a una obra de arte. Por suerte, nos encontramos con el segundo de los casos.
Elle Belga son Josele García -cantante y guitarrista de Manta Ray y Viva las Vegas- y Fany Álvarez. Por su parte, 1971 es toda una declaración de principios. Su música es pausada y sencilla, con la voz de de los dos cantantes entrelazándose sobre una instrumentación escasa pero sofisticada. Y es ahí donde está la gran virtud de esta pareja.
Parece fácil hacer un disco tan limpio y sobrio como este, pero no lo es. Son pocos los que pueden presumir de poder defender un trabajo donde todos los elementos están tan visibles, y Elle Belga están entre los elegidos. Su debut esta hecho para disfrutarlo sin prisas y dejarse llevar por la cadencia de las voces de García y Álvarez.
Todavía hay pequeñas aventuras capaces de sorprender. Sin duda, 1971 es una de ellas.
Elle Belga: 1971 (Acuarela, 2009)
Love of Lesbian: 1999 (Music Bus, 2009)
No voy a tratar de discernir si 1999 es mejor que Cuentos chinos para niños del Japón o que Maniobras de escapismo. Lo importante es que el nuevo trabajo de Love of Lesbian es la confirmación de que la banda de Santi Balmes es de las pocas que son capaces de mantener un gran nivel disco tras disco.
Dejando de lado la historia de amor y desamor que hilvana el disco, 1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) -que es el título completo- supone una paso hacia adelante o, al menos, hacia un lugar nuevo. Lo fácil era repetir la fórmula de su anterior trabajo. Love of Lesbian han decidido evitar el inmovilismo, y eso hay que agradecerlo.
Entre los nuevos territorios que los barceloneses han explorado destaca la aproximación a las pistas de baile con Algunas plantas y Miau. También hay espacio para canciones épicas como Incendios de nieve y, incluso, para una joya escondida como Voy a romper las ventanas, un tema que posiblemente pase desapercibido a primera vista pero que guarda una calidad absoluta.
Algunos no estarán de acuerdo con los nuevos matices -en el fondo la esencia de la banda sigue siendo la misma que siempre- que aporta 1999. Algunos irán más allá y dirán que se trata de un disco flojo. No os los creáis. Es un gran disco. Quizás no sea mejor que sus predecesores, pero tampoco peor.
Love of Lesbian - Club de fans de John Boy:
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'Cuentos Chinos para niños del Japón'
Youtube y los derechos de autor
Leo en PlayGround que GEMA, el equivalente alemán a la SGAE, ha pedido a Google cobrar 0.12 euros cada vez que un usuario germano visualice un vídeo en Youtube de los artistas que la entidad alemana gestiona. Y lo hacen amparándose en los derechos de autor.
Veo con asombro que España no es el único sitio donde no han entendido nada. ¡Youtube significa promoción gratis! Internet, bien aprovechada, ofrece una difusión mundial para las discográficas y, lo que es más importante, para los músicos.
Lo único que están consiguiendo las gestoras del copyright es poner barreras a sus clientes. Se supone que deberían fomentar a los artistas, pero lo que hacen es mantenerlos en el ostracismo de un sistema que está cambiando. El músico medio, nunca ha ganado grandes cantidades de dinero con sus contratos discográficos. Como realmente ganan es haciendo conciertos. Y cuanta más gente vaya, mejor. Y Youtube, como muchas otras webs, ya sean de vídeos o informativas, pueden ayudar a que la gente conozca nuevos grupos.
Definitivamente, hay gente que no se ha enterado de nada.
South By The Southwest: 14.000 conciertos en 4 días
Interesante el artículo que leo la versión digital de El País sobre el South By The Southwest, una especie de feria de la industria musical que se celebra en Austin (Texas).
Entre el pasado martes 18 de marzo y hoy (22 de marzo) se han celebrado 14.000 conciertos, muchos de los cuales son de corta duración ya que el objetivo de la mayoría de grupos que actúan es convencer a la gente de la industria que pase por allí y establecer contactos para futuros negocios. Aún así, la cifra de actuaciones -a la que habría que sumar varias conferencias y diversos actos paralelos- da una idea de la magnitud del festival.
De los festivales que tenemos aquí, el que más se parece, salvando las distancias, al South By The Southwest es el Mercat de Música Viva de Vic. Cada septiembre, la localidad barcelonesa de Vic se llena de músicos, pero también de promotores y representantes en busca de grupos con los que establer algún tipo de contrato comercial.
Al final todo esto es un negocio como otro cualquiera. Lo que importa es que las discográficas y los programadores de conciertos te vean, se queden con tu cara y les gustes.
Mazoni: Eufòria 5 Esperança 0 (Bankrobber, 2009)
Jaume Pla está de estreno con Eufòria 5 Esperança 0, su quinto disco en solitario y el tercero que hace en catalán desde aquel Esgarrapada que sorprendió a todos en el 2006 a base de buenas canciones.
Precisamente el nuevo trabajo del compositor ampurdanés recobra la línea marcada por aquel disco, dejando medio olvidado Si els dits fossin xilòfons, un trabajo más heterogéneo que publicó en el 2007 y que, al parecer, ha quedado como una colección de canciones puentes entre el disco anterior y posterior.
En Eufòria 5 Esperança 0 hay poco espacio para experimentos. Pla se dedica a hilvanar canciones de pop rock en su sentido más clásico. Es cierto que juega con la electrónica cuando es necesario y que su música se puede clasificar como alternativa, pero sus composiciones no plantean una ruptura con el pasado.
Al contrario, Mazoni juega con él y lo hace participe. Ahí están la stoniana Apocalipsi Now, y el velado homenaje a los Beatles en Ei, que surt el sol!, uno de los mejores temas del disco junto con Caputxeta y 3 moments. Tres canciones perfectas en un gran disco que gana varios puntos a cada escucha y que hace que uno se pregunte que pasaría si Jaume Pla fuera de Londres o Estados Unidos y no de La Bisbal d'Empordà.
Mazoni - Eufòria:
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Wake the President: You Can't Change That Boy (Electric Honey, 2009)
Dicen que la industria de la música está en crisis, pero sin embargo cada día se publican más discos, lo que provoca un estado de sobrepoducción del que solo despuntan los discos sobresalientes. Y esa no es precisamente la situación del debut de esta banda escocesa formada por los gemelos Erik y Bjorn Sandberg junto a Mark Corrigan y Scott Sieczkowski.
You Can't Change That Boy es un disco correcto, pero bastante inofensivo. Solo Professor parece morder con algo de acierto. El resto de los temas se mueven en aguas demasiado tranquilas. Un pop de guitarras escuchado ya demasiadas veces para que sorprenda y sin ese algo especial que tienen las grandes canciones.
Puede que algunos medios -y periodistas- hayan hablado -y escrito- favorablemente de este trabajo, pero no nos engañemos. Se trata de un disco que aguanta tres escuchas. Después uno se da cuenta de que hay demasiados discos mucho más interesantes esperando.
Wake the President - You Can't Change That Boy:
Disco Olvidado: Roxy Music / For Your Pleasure (Island, 1973)
El matrimonio artístico entre Bryan Ferry y Brian Eno duró tan solo dos discos, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo.
Pero el segundo y último trabajo los dos artistas a bordo del mismo proyecto es de aquellos que rozan la perfección. Aquí no hay espacio para canciones de relleno. Los temas que en un primer momento parecen canciones menores -como Beauty Queen, In Every Dream Home A Heartache y Strictly Confidential- acaban convirtiéndose en temas interesantes. Gran parte del mérito es de las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la guitarra de Phil Manzanera, uno de esos músicos con un estilo sencillo pero característico.
Tampoco hay temas que destaquen por encima de los otros. For Your Pleasure es un trabajo donde las composiciones de Ferry mantienen siempre un nivel muy alto. Lástima que no se pueda decir lo mismo de las pintas que llevaban por aquel entonces la banda. La música glam aportó muy buenos artistas (Marc Bolan, David Bowie y los propios Roxy Music, entre otros), pero su estética -que de hecho era lo que más caracterizaba su música- hizo mucho daño.
Roxy Music - Editions of You:
Nuevo proyecto de Jack White
Por si no tuviese bastante con The White Stripes y The Raconteurs, Jack White ha formado otro grupo: The Dead Weather, integrado por Alison Mosshart (de The Kills) como cantante, Jack Lawrence (The Raconteurs) al bajo, Dean Fertita (Queens of the Stone Age) como guitarrista y el propio White, que ejerce de batería y cantante.
De momento el supergrupo acaba de sacar su primer single, Hang You From The Heavens, y ya se espera para junio el primer disco de la banda, que se titulará Horebound.
Como no podía ser de otra manera, el debut de The Dead Weather se distribuirá a través Third Man Records, sello propiedad de White que acaba de estrenar oficinas en Nashville. Se ve que para aprovechar la ocasión la nueva banda ofreció su primer concierto.
[Se rumorea que todo fueron aplausos y vítores. Es lo que tiene ser el jefe y actuar ante tus empleados.]
Vía Hipersónica
